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Das Beste aus Kuba

Kubanische Musik

Die kubanische Musik entsteht aus einer Verschmelzung der spanischen Musikfolklore und der afrikanischen Rhythmen, die von schwarzen Sklaven nach Kuba gebracht wurden. Ein minimaler französischer Einfluss trat in Santiago de Cuba auf, das von hatianischen Sklaven und französischen Landbesitzern übertragen wurde, die nach den Aufständen in Haiti in den östlichen Teil Kubas geflohen waren, aber bald verblasste und verschwand und hinterliess fast keine Spur. Der phänomenale Reichtum der spanischen Folklore, gemischt mit der Kraft der afrikanischen Musik, erzeugte schnell eine üppige und explosive musikalische Verzerrung.

Taenzerin
Tänzerin

Bereits Ende des 18. Jahrhunderts produzierte diese hispanisch-afrikanische Musikmischung Tanzmusik mit starken populären Wurzeln, die innerhalb der säkularen sozialen Umlaufbahn die europäischen Tänze, die bis dahin die grundlegende Unterhaltung der neuen und aufstrebenden kreolischen Bourgeoisie darstellten, langsam verdrängte.

Aber erst im 20. Jahrhundert blüht die kubanische Musik auf. Bis in den 40ger Jahre hatte eine ganze Phalanx kubanischer Komponisten populärer Musik enorme Sammlungen von Liedern, Danzonen, Sones, Boleros, Guajiras, Guarachas, Pregones, Sones Montunos, Guaguancós, Cha, Cha, Chás, Mambos, Rumbas geschaffen , Congas und Tangos Congos.

Von Jorge Ankermann (1877-1941), María Cervantes (1885-1981), Manuel Corona (1880-1950), Osvaldo Farrés (1902-1985), Sindo Garay (1887-1968), Eliseo und Emilio Grenet (1893-1950 und 1901-1941), Miguel Matamoros (1894-1971), Benny Moré (1920-1963), Dámaso Pérez Prado (geb. 1922), Rodrigo Pratts (1910-1980), Antonio María Romeu (1876-1955), Moisés Simons (1844-1944) und René Touzet (geb. 1916) an Celia Cruz, Willy Chirino, Paquito D’Rivera, Chano Pozo,Israel López (Cachao) und Gloria Estefan, die Quantität, Vielfalt, der durchschlagende Erfolg und Einfluss der Tausenden von Werken, die sie komponiert haben, und die stilistischen Tendenzen, die sie mit ihren Auftritten als Sänger und / oder Instrumentalisten geschaffen haben, sind wirklich bemerkenswert.

Die beliebtesten Musikgenres Kubas

Danzón

Erfinden des Dnzon
Miguel Failde

Dieses Tanzgenre leitet sich vom kreolischen Danza ab. Der Name entsteht aus der Steigerung der Danza und ist ein kollektiver Figurentanz, der aus Paaren mit Schleifen und Blumensträußen besteht. Miguel Faílde war der Schöpfer des ersten Danzón, Las Alturas de Simpson, der am 1. Januar 1879 im Liceo de Matanzas uraufgeführt wurde.
Der Danzón war im Gegensatz zum Danza viel langsamer, ebenso wie der Rest der Paare zwischen dem einen oder anderen Trio (Tanz in losen Paaren), was einen wahren Segen in Bezug auf unser Klima bedeutete.
In Kuba wird es mit den meisten Blasinstrumenten gespielt, mit Flöte, Violinen, Pauken und kubanischem Schlagzeug. Zu seinen Subgenres zählen die Danzonete, die Mambo und die Cha Cha Chá. Es gilt als Nationaltanz.

Der Son

Der Son war einer dieser ersten Musikstile, die als echt kubanisch angesehen werden können. Seine Geburt erfolgte im späten 18. Jahrhundert in den Bergen der Sierra Maestra im Osten Kubas. Er wurde um 1909 von Armeesoldaten nach Havanna gebracht.
Die Klänge entstehen aus der Mischung von Saiteninstrumente und Schlaginstrumenten

Es enthält die Gitarre und Tres, ein Saiteninstrument aus Kuba, und Schlaginstrumente wie Bongos, Maracas und Claves.

Beim Son tanzte das Paar in einer viel engeren Position. Körper enger zusammen, Beine verflechten sich und Frauen bewegen ihre Hüften sinnlich. Der Popularität des Tanzes konnte nicht angehaltet werden, obwohl er zunächst abgelehnt wurde. Der Tanz zum Son wurde nicht nur populär, er wurde auch ein sehr einflussreicher Pioniertanz.

Der Son legte die Grundlagen für lateinamerikanische Tänze wie Salsa und Mambo. Die Schritte und Bewegungen des Sons ähneln den Schritten und Bewegungen der Salsa, die heute getanzt werden. Darin führen die Tänzer die Schritte und Bewegungen in einem durch Synkopen rhythmisch verschoben aus. Die Bewegung der Schultern, des Beckens und der Hüften bestimmt ebenfalls das Tempo. Alle diese Tanzmerkmale finden sich in Salsa, Mambo und anderen lateinamerikanischen Tänzen.

Mambo

Die ursprünglichen Wurzeln des Mambo finden sich im „Danzón de Nuevo Ritmo“, der vom Orchester „Arcaño y sus Maravillas“ unter der Leitung des berühmten Flötisten Antonio Arcaño populär gemacht wurde.
Ende der 1940er Jahre nahm ein kubanischer Musiker namens Dámaso Pérez Prado neue Elemente dazu und verkaufte als erster seine Musik als Mambo. Dámaso Pérez Prado und Benny Moré machten es Mitte der 1950er Jahre in Mexiko-Stadt und dann im Rest der Welt populär.

Einige der populäreren Mambos waren nur unter einer Nummer bekannt, wie zum Beispiel „5“, das kürzlich von dem afrikanisch verwurzelten Sänger Lou Bega gerettet wurde und erneut ein Hit war. Andere hatten den Namen einer Frau, wie „Patricia“, „Ana“ oder „Roberta“. Es gab auch sie mit poetischeren Titeln wie „Schwarzes Pferd“, „Liebesgeschichte“ oder „Diese grünen Augen“.

Der Mambo wird nach einem synkopierten Rhythmus getanzt, einer Mischung aus lateinamerikanischer Musik und Jazz, und zeichnet sich dadurch aus, dass in jedem Takt eine Zeit der Stille präsentiert wird, die einer Pause in der Bewegung der Tänzer entspricht, um die Synkopierung zu betonen. Es wird paarweise getanzt, wobei ein Bein nach vorne oder zur Seite gestreckt wird, während das andere nach dem Grundrhythmus gebeugt bleibt.

Rumba

Die kubanische Rumba, bestehend aus Berührungen, Gesang, Tänzen und Pantomime, entstand während des spanischen Kolonialismus. Es ist eine der angesehensten volkstümlichen und populären musikalischen Manifestationen. Die Hauptakteure waren freie Schwarze und ihre Nachkommen, die verschiedenen afrikanischen ethnischen Gruppen wie Lucumí, Ganga, Aará und vielleicht dem bedeutendsten von allen angehörten: dem Ganga-Bantu.

Die Rumba hat im Allgemeinen einen improvisierten Charakter. Als die Musikinstrumente, die wir heute in Rumba-Ensembles kennen, nicht existierten, wurden ihre Interpreten von einem perkussierten Klangmedium begleitet. Die Spieler schufen einen komplexen und freudigen Polyrhythmus, der die Grundlage für die Tänze, Gesang und Refrains bildete, die mit den Beats einer profanen rudimentären kleinen Trommel afrikanischen Ursprungs gemischt wurden.

Die Songs sprechen oft über das tägliche Leben der Menschen, ohne Unterschied zwischen Rasse oder sozialer Klasse. Viele der Elemente der Rumba haben andere Volkstänze beeinflusst und bereichert: die Guaracha, die Carioca, die Begine, die Conga, die Mambo und das Cha-Cha-Cha.

Cha-Cha-Cha

Cha-Cha-Cha ist ein Tanz, der aus dem Danzón und dem Son Montuno geschaffen wurde. Es wurde 1953 vom kubanischen Komponisten und Geiger Enrique Jorrín geschaffen. Zuerst hieß es Neo-Danzón, später Cha-Cha-Cha, aufgrund des Geräusches, das die Tänzer auf dem Boden machten. Das erste Cha-Cha-Cha war von Enrique Jorrins „La Engañadora“, das aus dem Jahr 1948 stammt und 1953 ein großer Erfolg war.

Der Schritt hat vier Schläge, wie die Musik, und wird mit 2 langsam, 3 schnellen Bewegungen und eine Pause getanzt. Als Tanz ist er einer der abwechslungsreichsten in Schritten. Die Art ist sinnlich, wie bei allen Tänzen aus der Karibik, und ihr Hauptmerkmal ist die Bewegung der Hüften.

Zu den bekanntesten kubanischen Vertretern zählen der Orquesta Jorrín, Rosendo Ruiz Quevedo, Richard Egües und Rafael Lay.

Casino (kubanische Salsa)

Gesellschaftstanz, der in Kuba von den Menschen kreiert wurde, wo verschiedene Elemente, die von ihren Vorgängern beigesteuert wurden, in einem evolutionären und organischen Prozess zusammenlaufen. Es entstand als anonyme Tanzmanifestation innerhalb der städtischen Volksklassen; es entspricht keinem bestimmten Genre, Intergender oder musikalischen Modalität. Es ist ein Tanz für individuellen und kollektiven Spaß, es identifiziert keinen religiösen Mythos und seine Bewegungen haben keine besondere Bedeutung. Die zeitgenössische Dynamik spiegelt sich in der großen Kreativität und Freiheit des Körpers und ihrer räumlichen Bewegungen wider.

Die Paare begannen miteinander zu interagieren und tauschten sich sogar während des Tanzes aus, was zum Erscheinen der sogenannten „Rueda de Casino“ führte, die aus zwei oder mehr Paaren bestanden, die auf der Grundlage der Anweisungen eines Führers choreografische Entwicklungen durchführen werden, was das Casino zu einem der reichsten choreografischen Komplexe des kubanischen Volkstanzes gemacht hat.

Das Casino ist derzeit der beliebteste Gesellschaftstanz. Es ist eine soziokulturelle Veranstaltung, die als solche die Entwicklung, Kreativität und Vielfalt des Phänomens der Tanzmusik in Kuba direkt beeinflusst hat.

Timba

Musikgenre kubanischen Ursprungs mit modernen Rhythmen, großer Aggressivität und leicht zu tanzen. Die Sound Engine ist wie eine moderne Drum Machine. Es gibt sehr genaue Beiträge in den Tumbaos und Montunos, die eine Dynamik erzeugen, einen Griff von enormer Anziehungskraft. Diese Professionalität der rhythmischen Basis ist ein Konzept, das auf das gesamte Orchester angewendet wird. Die Aggressivität der Orchestermesse – mit erstaunlichen Passagen des Blechbläsers – beeindruckt und fängt den Tänzer mit einem klaren Rhythmus ein, der leicht zu tanzen, aber schwer nachzuahmen ist. Die Qualität sowie die Präzision und Einstellung der Saiten bestimmen einen professionellen Stempel, eine Verantwortung des Klangs, des Tempos und der Metrik des Orchesters.

Die Texte sind roh und aggressiv, ein Spiegelbild der Zeit, eine andere Lyrik, eine Poesie, die „Die Kultur des Rhythmus“ singt. Der Tanz ist frei, spontan, allein wie in Afrika.